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Auto, moto, informatica, cinema, tv, viaggi e chi più ne ha più ne metta. Questa è la community di Blogo.it che da tempo ormai raccoglie i blog italiani più cliccati della rete fornendo notizie sempre aggiornate ogni giorno, più volte al giorno. Personalmente nel mio lettore rss spiccano autoblog.it, motoblog.it, motorsportblog.it, downloadblog.it, cineblog.it, mobileblog.it e gamesblog.it ma la lista non si ferma qui, ce n’è davvero per tutti i gusti! Per chi non li conoscesse ve li consiglio caldamente, per chi come me è già un assiduo lettore ne converrà che questo post “ad honorem” è più che meritato

Ormai tutti conoscono le capacità di Pixar Animation Studios la quale, in collaborazione con la Walt Disney Pictures, ha prodotto capolavori cinematografici quali Monsters Inc., Finding Nemo, The Incredibles e Cars. Per non citare i più datati ma pur sempre spettacolari Toy Story ed A Bug’s Life. Tutti rigorosamente in computer generated imagery (CGI), vera e propria specialità della casa cinematografica californiana. Da anni ormai i film in computer grafica raccolgono successi di pubblico e critica, soppiantando completamente (tranne rare eccezioni quali, ad esempio The Simpsons Movie di imminente uscita!) i “vecchi” lungometraggi animati in 2 dimensioni.

Prossimamente, si parla del 10 ottobre 2007, uscirà il nuovo capolavoro firmato appunto Disney Pixar intitolato Ratatouille: senza svelare troppo la trama vi segnalo quello che si può evincere dal trailer ovvero la storia di un topo con la passione per la cucina di alto livello che aiuta un giovane cuoco, alla prime armi e con poco talento, a creare piatti prelibati, badando sempre a non farsi scoprire dallo chef poiché in fin dei conti… è pur sempre un topo! Ebbene, non abbiamo ancora avuto la possibilità di vedere sul grande schermo questo capolavoro annunciato, che già in rete circola da qualche tempo il trailer del prossimo film delle due case cinematografiche in questione: Wall-E. Il trailer lascia solo intuire quello che può succedere nel film senza mostrare troppo sia del personaggio principale sia del mondo in cui vive. Quello che si capisce è che, Wall-E, un robot che da secoli passa ogni giorno della sua esistenza facendo quello per cui è stato costruito, ovvero compattare la spazzatura, scoprirà il vero scopo per cui è stato progettato.

Non ci resta che attendere, nel frattempo vi segnalo il link al trailer attualmente dispobile in tutte le varianti di risoluzione.

Di videogiochi si può discuitere quanto si vuole, di console anche di più. Quello che non lascia spazio ad interpretazioni è l’atmsfera, lo stile e la giocabilità dei giochi della Nintendo e, sopra tutti, i giochi che vedono come protagonista Mario. Lo abbiamo visto in tutte le salse ormai, alcune meravigliose ed indimenticabili altre… un pò meno
Lo abbiamo visto come idraulico salterino alla ricerca della solita principessa Peach, come tennista, come dottore, come golfista, come cestista, come calciatore ed anche come pilota di kart. Ed è qui che inizia a prendere forma il post di oggi.

Mario kart è uno di quei titoli che, a ragion veduta, viene considerato una killer app. Sin dalla sua prima versione per il mitico Super Nintendo, datata 1992, ha riscosso successo di pubblico e critica ed ogni console della grande N ha potuto vantare un titolo della saga. Nel 2005 ha fatto bella mostra di se la versione per Nintendo DS (di cui tra l’altro sono un felice possessore) e qui le mie conoscenze sul titolo si fermavano, in attesa di una versione appositamente ideata per il Nintendo Wii. Ma navigando qua e là nella grande rete come sempre faccio, ecco che mi imbatto in una foto di un coin-up meraviglioso, pieno di colori e di personaggi che ben conosco e per cui, come ogni videogiocatore che si rispetti, nutro quasi una forma di affetto. Sulla parte più alta del cassone campeggia una scritta inconfondibile: Mario Kart® Arcade GP™ 2. Non ci potevo credere, subito ho cercato altre informazioni, senza badare alla lingua in cui mi venivano proposte, un nuovo titolo di Mario kart e perdipiù nel titolo c’è un 2! Significa che ho perso anche una edizione (la 1 ovviamente), com’è potuto succedere?!?! Molto semplice, tale videogiochi non è previsto per il territorio italiano quindi, salvo qualche fanatico gestore di salagiochi con tanti soldi da spendere, la speranza di vederne uno qui da noi è praticamente nulla! Senza considerare il fatto che non entro in una salagiochi dalle scuole medie superiori… Ormai, grazie ai notevoli passi avanti delle console pensavo che il mondo dei coin-up fosse in notevole crisi e che nessuna grande software house spendesse ancora tempo e risorse per creare dei giochi. Ed invece chi ti vedo? Un gioco su licenza Nintendo, sviluppato da Namco e Bandai… spaziale! Purtroppo le informazioni su tale gioco, soprattutto per la versione 2 che è recentissima (2007 per il Giappone, resto del mondo… chi può dirlo?) scarseggiano e, quel poco che c’è, arriva come sempre da Wikipedia. In alternativa per i più audaci o per quelli che alla mattina mangiano pane e caratteri kanji c’è il sito ufficiale in rigorosa lingua giapponese.
In sintesi comunque vi posso segnalare che il gioco pare avere un’ottima grafica, una velocità eccezionale e 13 personaggi selezionabili di cui 9 del mondo di Mario (Nintendo), 3 da quello di Pac-Man (Namco) ed 1 dal mondo di Tamagotchi (Bandai). Ogni personaggio è dotato di due kart differenti ed è possibile associare il proprio bel faccione al pilota utilizzato grazie ad una camera appositamente integrata nel cassone.

Vi segnalo inoltre uno dei pochi video, purtroppo tutti amatoriali, della versione Arcade GP 2 disponibili in rete:

Con il titolo di questo post non mi riferisco al famoso album live dei Deep Purple e nemmeno all’ancor più famoso album (sempre live) degli Elio e le Storie Tese bensì a tutte le assurdità che gli amici del sol levante si inventano. Tra queste spiccano sicuramente le trasmissioni televisive ricche di ospiti pronti a sottoporsi a qualunque assurdità pur di vincere chissà quale premio (o forse anche solo per il piacere di essere in tv). Oggi vi segnalo questo video che non ha mancato di regalarmi qualche risata. Buona visione.

Mai post fu di così comune interesse. Il TFR riguarda tutti e tutti hanno qualcosa da dire in merito. Per quanto riguarda la mia esperienza personale l’unica certezza sino a questo momento è che per nessun motivo si deve cadere nella trappola del silenzio assenso. Detto questo, che fare? Puntare su un fondo pensione ed incrociare le dita o tenere tutto in azienda? Come sempre Beppe Grillo mette in evidenza, grazie al suo blog, il parere autorevole di uno dei maggiori esponenti in materia di risparmio e previdenza, Beppe Scienza. Di seguito trovate il video con il parere dell’esperto. Ovviamente è solo un consiglio e… in bocca al lupo a tutti.

Oggi ho ritrovato una sana abitudine che non avrei dovuto perdere: ho aperto un player audio, l’ho fatto puntare alla cartella contenente i miei album musicali ed ho abilitato l’opzione shuffle. Dopo qualche brano che non ha suscitato in me nessuna particolare emozione ecco che arriva un sound fuori dal coro.

E’ indiscutibilmente jazz, bellissimo, coinvolgente… ma questo brano ha qualcosa in più, delle sonorità “familiari”. Ed ecco che riconosco in questa melodia lo stile di un personaggio bizzarro, certamente ammirevole ma che, alla maggior parte delle persone, risulterà un perfetto sconosciuto: Yuji Ohno.

Questo nome orientaleggiante (quasi mongolo direbbe Diego Abatantuono) appartiene al compositore giapponese che, dal 1977 ad oggi, si occupa della colonna sonora della fortunata serie di Lupin III ed il brano che stavo ascoltando è proprio “Theme From Lupin III”. Parlando della colonna sonora di questo anime non si deve pensare a qualche brano ripetuto di continuo in tutte le puntate, infatti l’intera serie di Lupin III, lungometraggi compresi, conta più di 300 brani originali e Yuji Ohno ha contribuito in buona parte a questo esorbitante numero. E non solo quantitativamente ma soprattutto qualitativamente, i brani più belli e più facilmente riconoscibili da tutti, anche dai meno attenti, come Lovin’ You Lucky, Superhero e Manhattan Joke sono infatti opere sue. Di album ne ha fatti a bizzeffe, a chi interessasse segnalo il sito ufficiale.

Purtroppo per la canzone Superhero (che vi confesso essere stata la suoneria del mio telefonino per molto tempo) non ho trovato una versione online ad hoc perciò, per chi volesse comunque sentirla vi segnalo un link politicamente scorretto ma a dir poco esilarante: eccolo.

Chi può dire di non aver mai visto i cartoni animati dei Transformers o giocato con le loro fedeli riproduzioni? Giganteschi robot antropomorfi giunti sulla Terra in cerca di una famigerata fonte di energia in grado di rivitalizzare il loro pianeta natale (Cybertron), divisi in due fazioni perennemente in lotta fra loro.

La peculiarità di questi bestioni metallici è la capacità di trasformarsi in veicoli d’ogni tipo (auto, camion, moto, aerei, elicotteri ecc…), virtù che consente loro di passare inosservati sul nostro pianeta. Fin qui nulla di strano, anzi personalmente da piccino ne andavo matto e francamente penso che esistano cartoni animati e fumetti con trame ancor più traballanti di questa. Ma cosa succede se un grande studio cinematografico come la DreamWorks ed un regista di successo come Michael Bay decidono di farlo diventare un film live? E’ quello che mi sto chiedendo da tempo, da quando forse più di un anno fa, ho visto il primo, misterioso, trailer online. Ora con altri trailer frenetici, ma che consentono di vedere alcune scene del film, la perpressità aumenta: come si fa a rendere verosimile una trama del genere? E’ giusto cercare di adattare ogni fumetto o cartone animato (o addirittura videogioco) al grande schermo? Io penso di no, e la storia ce lo insegna. Di esempi da fare ce ne sono tanti, sono contento che la tecnologia ci consenta di creare effetti speciali strepitosi ma temo il giorno in cui potrebbero comparire le versioni “film live” di Doraemon, Cattivik e, perché no, Hello Kitty. Detto questo, auguro ogni bene a questa pellicola di imminiente uscita, adoro la fantascienza e spero che regia e produzione siano riusciti a realizzare quello che io fatico ad immaginare.

Prima di terminare questo post vi segnalo qualche link interessante: il primo è la sigla originale del cartone animato degli anni 80, il secondo è l’ultimo trailer disponibile della versione cinematografica (un vero spettacolo per gli occhi).

Colgo l’occasione per segnalarvi la mia Gallery su Flick. La particolarità di questa raccolta di foto è che sono state tutte scattate con il mio telefonino. La qualità ovviamente è ai minimi sindacali (vengono scattate a 3.2 megapixel, poi ridimensionate ad 800×600 con Adobe Photoshop CS2) ma così facendo ho la possibilità di immortalare stranezze e situazione originali che non sempre mi capitano quando ho una vera macchina fotografica con me. Trovate il link diretto nella sezione “Link consigliati” nel menù qui a destra, alla voce Flickr: emilio_n73

Questo reperto cinematografico risale a qualche mese fa (molto prima quindi della nascita del blog) ma è talmente demenziale che vale la pena metterlo in evidenza. La qualità tecnica del filmato è scadente, è stato ripreso in notturna con un Nokia N73 (quello del sottoscritto per l’esattezza) , ma ne vale comunque la pena:

Si ringrazia Spino, protagonista del filmato nonché compagno di cazzate sin dalle elementari, per la performance degna del miglior Tony Manero